Maneirismo e suas características

Maneirismo

Artistas maneiristas começaram a rejeitar a harmonia e as proporções ideais do Renascimento em favor de Configurações irracionais, cores artificiais, assuntos de assuntos obscuros, e formas alongadas.

Maneirismo é o nome dado a um estilo de arte na Europa de C. 1520-1600. O Maneirismo veio depois da Alta Renascença e antes do Barroco. No entanto, nem todos os artistas pintados durante este período são considerados artistas maneiristas, e há muito debate entre os estudiosos sobre se o Maneirismo deve ser considerado um movimento separado da Alta Renascença, ou uma fase estilística da Alta Renascença. O Maneirismo será tratado como um movimento artístico separado aqui, pois há muitas diferenças entre o Alto Renascimento e os estilos maneiristas.

O que faz uma obra de arte maneirista? Em primeiro lugar, temos de compreender os ideais e os objetivos do Renascimento. Durante o Renascimento os artistas estavam se engajando com a antiguidade clássica de uma nova maneira de tudo sobre o pontilhismo. Além disso , eles desenvolveram teorias sobre perspectiva, e em todos os aspectos se esforçaram para criar obras de arte que eram perfeitas, harmoniosas, e mostravam representações ideais do mundo natural. Leonardo Da Vinci, Rafael e Michelangelo são considerados os artistas que alcançaram as maiores realizações da arte durante o Renascimento.

O Renascimento enfatizou a harmonia e a beleza e ninguém poderia criar obras mais bonitas do que os três grandes artistas listados acima. Os artistas que vieram uma geração depois tiveram um dilema; não podiam superar as grandes obras que já haviam sido criadas por Da Vinci, Rafael e Michelangelo. É quando começamos a ver as principais obras do Maneirismo emergir. Artistas mais jovens tentando fazer algo novo e diferente começaram a rejeitar harmonia e proporções ideais em favor de Configurações irracionais, cores artificiais, assuntos de assunto obscuros, e formas alongadas.

Jacopo da Pontormo (1494-1557) representa a mudança do estilo Renascentista para o Maneirismo. Tomemos por exemplo a sua deposição da Cruz, um retábulo que foi pintado para uma capela na Igreja de Santa Felicita, Florença. As figuras de Maria E Jesus parecem ser uma referência direta à Pieta de Miguel Ângelo. Embora o trabalho seja chamado de “deposição”, não há Cruz. Estudiosos também se referem a este trabalho como o” sepultamento”, mas não há túmulo. Esta falta de clareza sobre o assunto é uma marca de pintura maneirista. Além disso, o cenário é irracional, quase como se não estivesse neste mundo, e as cores estão longe de ser naturalistas. Este trabalho não poderia ter sido produzido por um artista renascentista. O movimento maneirista enfatiza diferentes objetivos e esta obra de arte de Pontormo demonstra este novo, e diferente estilo.

Maneirismo é um período de arte Europeia que emergiu dos últimos anos da Alta Renascença italiana. Começou por volta de 1520 e durou até cerca de 1580 na Itália, quando um estilo mais Barroco começou a ser favorecido. Estilisticamente, a pintura maneirista engloba uma variedade de abordagens influenciadas pelos ideais harmoniosos e o naturalismo contido associado a artistas como Leonardo Da Vinci, Rafael e Michelangelo. O Maneirismo é notável por sua sofisticação intelectual, bem como suas qualidades artificiais (ao contrário de naturalistas). Há um debate existente entre os estudiosos sobre se o Maneirismo era seu próprio movimento de arte independente, ou se ele deve ser considerado como parte do Alto Renascimento.

O Maneirismo desenvolveu-se tanto em Florença como em Roma. Os primeiros pintores maneiristas de Florença—especialmente Jacopo da Pontormo e Rosso Fiorentino, ambos estudantes de Andrea del Sarto—são notáveis por usar formas alongadas, poses precariamente equilibradas, uma perspectiva desmoronada, configurações irracionais e iluminação teatral. Parmigianino (estudante de Correggio) e Giulio Romano (assistente-chefe de Rafael) estavam se movendo em direções estéticas estilizadas similarmente em Roma. Estes artistas tinham amadurecido sob a influência do Alto Renascimento, e seu estilo tem sido caracterizado como uma reação ou extensão exagerada dele.

Em outras palavras, ao invés de estudar a natureza diretamente, artistas mais jovens começaram a estudar esculturas helenísticas e pinturas de mestres do passado. Portanto, este estilo é frequentemente identificado como” anticlássico”, mas na época era considerado uma progressão natural do Alto Renascimento. A fase experimental mais antiga do Maneirismo, conhecida por suas formas “anticlássicas”, durou até cerca de 1540 ou 1550. Este período tem sido descrito como uma extensão natural da arte de Andrea del Sarto, Michelangelo e Rafael, bem como um declínio das realizações classicizantes desses mesmos artistas.

Em análises passadas, observou-se que o Maneirismo surgiu no início do século XVI, juntamente com uma série de outros movimentos sociais, científicos, religiosos e políticos , como o modelo copernicano, o saque de Roma e o desafio crescente da Reforma Protestante ao poder da Igreja Católica. Por causa disso, as formas alongadas do estilo e as formas distorcidas foram interpretadas como uma reação às composições idealizadas prevalentes na arte renascentista.

Esta explicação para a mudança estilística radical em 1520 caiu fora do favor Acadêmico, embora os primeiros maneiristas ainda estão em contraste gritante com as convenções do Alto Renascimento; o imediatismo e equilíbrio alcançado pela Escola de Atenas de Rafael não parecia mais interessante para os jovens artistas. Com efeito, o próprio Miguel Ângelo mostrou tendências ao Maneirismo, nomeadamente no seu vestíbulo à Biblioteca Laurentiana, nas figuras dos seus túmulos Médici e, sobretudo, na Capela Sistina .

O segundo período da pintura maneirista, chamado “Maniera Greca”, ou alto Maneirismo, é comumente diferenciado da fase anterior, chamada” anticlássica”. Influenciado pela arte bizantina anterior, os altos maneiristas enfatizaram os conceitos intelectuais e virtuosismo artístico, características que levaram os críticos posteriores a acusá-los de trabalhar de uma forma não natural e afetada (maniera). Os artistas Maniera tinham seu contemporâneo mais velho Michelangelo como seu exemplo principal; o deles era uma arte imitando a arte, ao invés de uma arte imitando a natureza. Maniera art combina elegância exagerada com atenção requintada à superfície e detalhe: figuras de pele de porcelana reclinadas em uma luz uniforme, temperada, a respeito do espectador com um olhar frio, se em tudo. O sujeito de Maniera raramente exibe um excesso de emoção, e por esta razão é muitas vezes interpretado como “frio” ou “distante”. ”

Vários dos primeiros artistas maneiristas que haviam trabalhado em Roma durante a década de 1520 fugiram da cidade após o saque de Roma em 1527. À medida que se espalhavam por todo o continente em busca de emprego, o seu estilo foi distribuído por toda a Itália e Europa. O resultado foi o primeiro estilo artístico internacional desde o estilo gótico (incluindo estilos de Maneirismo Francês, Inglês e holandês). O estilo diminuiu na Itália depois de 1580, como uma nova geração de artistas, incluindo os irmãos Carracci, Caravaggio e Cigoli, redesenharam o naturalismo. Walter Friedlaender identificou este período Como “anti-Maneirismo”, assim como os primeiros maneiristas foram “anticlássicos” em sua reação ao Alto Renascimento.